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| ▒ 예술의 의미 |
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| 허버트 리드 지음 , 박용숙옮김 |
| 출판사 - 문예출판사 |
| 초판일 - 1991-04-10 |
| ISBN - |
| 조회수 : 1366 |
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● 목 차
제1부
1. 예술의 정의 = 45
2. 미감(美感) = 46
3. 미(美)의 정의 = 47
4. 예술과 미의 구별 = 48
5. 직관으로서의 예술 = 48
6. 고전적 이상(理想) = 49
7. 획일적이 아닌 예술 = 51
8. 예술과 미학(美學) = 51
9. 형태와 표현 = 52
10. 황금분할 = 54
11. 기하학적 조화의 한계 = 55
12. 왜곡(歪曲) = 57
13. 패턴 = 59
14. 개인적인 요소 = 60
15. 패턴의 정의 = 61
16. 형태의 정의 = 62
17. 한 폭의 그림을 보고 있을 때에 일어나는 것 = 63
18. 감정이입 = 64
19. 감상(感傷) = 65
20. 형태의 필요성 = 66
21. 내용 = 66
22. 내용이 없는 예술 : 도기(陶器) = 67
23. 추상예술 = 69
24. 휴머니스틱한 예술 : 초상화 = 69
25. 심리적인 가치들 = 72
26. 예술작품의 요소들 = 73
26a. 선(線) = 75
26b. 톤(Tone) = 78
26c. 색채 = 82
26d. 형태 = 86
27. 통일 = 90
28. 구조상의 소인들(모티브) = 91
제2부
29. 원시예술 = 94
30. 부쉬맨의 회화들 = 95
31. 원시예술의 의의 = 99
32. 유기적인 예술과 기하학적인 예술 = 99
33. 유기적인 원리와 기하학적인 원리의 혼합 = 101
34. 예술과 종교 = 103
35. 예술과 휴머니즘 = 105
36. 농민예술 = 107
37. 국민예술 : 이집트 = 111
38. 콥트 예술 = 112
39. 피라밋 = 114
40. 이집트조각 = 115
40a. 선(先) 콜롬비아 예술 = 116
41. 역사적 양식의 기원 = 121
42. 중국의 예술 = 121
43. 페르샤 예술 = 127
44. 비잔틴 예술 = 130
44a. 켈트(셀틱)예술 = 133
45. 기독교 예술에의 접근 = 136
46. 물질적인 힘과 비물질적인 힘 = 137
47. 교회의 영향 = 138
48. 고딕 예술 = 139
49. 영국의 예술 = 140
50. 르네상스기(期)의 예술 = 141
51. 이탈이아 거장들의 소묘들 = 142
52. 소묘예술 = 143
53. 지적 예술 = 146
54. 리얼리즘 = 148
55. 문자 그대로의 리얼리즘과 묘사적인 리얼리즘 = 149
56. 자연주의 = 151
57. 루벤스 = 154
58. 엘 그레코 = 158
59. 바로크와 로코코 = 159
60. 바로크의 정의 = 162
61. 로코코의 정의 = 164
62. 로코코 예술의 본질 = 166
63. 풍경화 = 168
64. 영국의 전통 = 171
65. 게인즈버러 = 174
66. 블레이크 = 176
67. 터너 = 183
68. 예술과 자연 = 189
69. 콘스터블 = 192
70. 들라크르와 = 194
71. 인상파 화가들 = 201
72. 르느와르 = 205
73. 세잔느 = 208
74. 반 고호 = 211
75. 고갱 = 215
76. 앙리 루소 = 219
77. 피카소 = 221
78. 샤갈 = 224
79. 민족적 요소 = 226
80. 서정(抒情)과 상징주의 = 227
80a. 표현주의와 이상주의 = 228
80b. 표현주의 운동 = 231
80c. 칸딘스키 = 234
80d. 「브뤼케」 와 「블루 라이더」 그룹들 = 236
81. 폴 클레 = 238
81a. 막스 에른스트 = 241
81b. 살바도르 달리 = 244
81c. 타쉬즘 = 248
81d. 현대 조각 = 251
82. 헨리 무어 = 257
82a. 바바라 헤프워드 = 261
제3부
83. 예술가의 입장 = 266
84. 톨스토이의 입장 = 266
85. 톨스토이와 워즈워드 = 267
86. 또 다른 입장 : 마티스 = 268
87. 전달 : 감정과 이해 = 270
88. 예술과 사회 = 272
89. 조형의 의지 = 273
90. 궁극의 가치 = 273
역자의 말 = 275
이 책에 나오는 주요 인명 = 279
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● 책 소개
시인이며 문학·미술 비평가로서 널리 알려진 허버트 리드의 저서 중 가장 간략하게 엮어진 <에술의 의미>는 그 간략한 체제에도 불구하고 방대한 양의 미술을 다루고 있어서 미술에 관한 한 현대의 古典으로 평가되고 있다.
조형예술의 기본원리를 전개한 제1부를 바탕으로 제2부에서는 원시적 동굴벽화에서부터 현대의 잭슨 폴럭에 이르기까지의 여러 양상을 역사적인 순서로 해석한 다음, 제3부에서 예술가와 감상자, 예술가와 사회의 문제에 대해 언급하고 있다.
특히 이 책에서 저자가 요구하는 것은 직관과 감수성에 의해 조형하려는 예술가의 의지, 그리고 회화와 조각이 만들어지는 데 있어서의 기본요소들인 북, 조화, 패턴에 대한 정확한 개념을 파악함으로써 갖게 될 예술작품에 대한 올바른 감상의 태도이다.
64개의 圖版과 함께 예술의 원리와 예술작품에 대한 고찰이 체계적으로 축약된 이 책은 미술의 전문가에게는 간편한 사전의 구실을, 일반독자에게는 미술 일반에 대한 가장 모범적인 안내서의 구실을 할 것이다. -- 본문중에서ⓕ
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